Le dossier principal du volume de La Part de l’Œil 30 est consacré au rapport entre les arts plastiques et le cinéma. S’y joint un second dossier consacré aux relations de la pensée de Mikhaïl Bakhtine avec les arts.
Le cinéma d’exposition qui se montre dans le champ de l’art contemporain depuis le début des années 1990 nous a amenés, comme l’écrit dans ce volume Jean-Christophe Royoux, « à accepter l’existence d’un autre espace de représentation, ayant d’autres règles, d’autres objectifs et une autre histoire ». C’est à l’analyse de cet espace, de ses règles, de ses objectifs et de cette histoire qu’est consacré ce dossier.
Cette question ne fut pas épuisée par ce que Raymond Bellour a appelé en 2012 La querelle des dispositifs car le cinéma se caractérise non seulement par « son pouvoir de transformation de l’art contemporain », comme l’écrit Luc Vancheri, dans sa collaboration, mais aussi parce qu’il est « à entendre comme un art des possibles dont il reste à faire l’histoire ».
Est-ce parce que nous croyons connaître sa naissance et que nous l’avons vu grandir, que nous nous inquiétons tellement, aujourd’hui, de l’avenir du cinéma ? Est-ce parce que nous jugeons sa mort possible, qu’il ne faudrait surtout pas en manquer le spectacle ? Entre la mort de l’art et l’avenir d’une illusion, cette question semble hanter toute réflexion actuelle sur le cinéma au point de rendre la salle où il se projette, plus crépusculaire qu’obscure.
Si, du fait des logiques commerciales de plus en plus pressantes, le cinéma semble aujourd’hui largement réduit au divertissement, son entrée dans les lieux d’exposition est venu lui rendre la radicalité et le caractère expérimental qui le caractérisaient à ses débuts. Paradoxalement donc, cette pratique qui, à sa naissance, était venue bousculer les arts plastiques, retrouve sa force d’art en les rejoignant dans les lieux et les conditions de leur monstration.
Le passage de la salle de cinéma au musée vient battre en brèche la linéarité de la vision du film. Le hasard de l’arrivée du visiteur l’institue en spectateur et détermine le début de sa vision. Comparaison, coexistence, reconfiguration continuelle des récits, action du corps du spectateur, de ses déplacements sur la réception, temps qui se construit autant qu’il se subit constituent une expérience du cinéma qui interroge notre rapport au monde partagé.
Dans une seconde partie de ce volume, les collaborations rassemblées montrent combien il est fructueux de se tourner vers la pensée de Mikhaïl Bakhtine pour aborder la plasticité. La théorie des arts plastiques a depuis tou- jours emprunté ses concepts à la pensée littéraire, à la théorie du langage, à la linguistique, à la sémiologie. Il en va de même pour ses emprunts à la narrativité. Pour le lecteur francophone, voir resurgir aujourd’hui la figure de Mikhaïl Bakhtine peut paraître anachronique alors que cette pensée est restée agissante aux États-Unis et au Royaume-Uni. Sont abordées également les relations entre la pensée de Bakhtine et celles d’Althusser et Deleuze/Guattari. Alexander Streitberger, au travers de l’intérêt de Jeff Wall pour la pensée de Mikhaïl Bakhtine, évoque lui également les relations entre spectateur de cinéma et spectateur d’exposition faisant ainsi le lien entre le dossier consacré à Mikhaïl Bakhtine et celui consacré au cinéma d’exposition.
La Part de l’Œil n° 30 – 2016 • 2017
Dossier : Arts plastiques/cinéma Mikhaïl Bakhtine et les arts
Dossier : Arts plastiques/cinéma
- Bruno Goosse : Quand pas encore est déjà
- Jacques Aumont : Feintise, fiction, figure. L’opération figurative en cinéma
- Krikor Beledian: Philosophiquement Paradjanov
- Jean-Louis Déotte : La réception collective d’un film est comme celle d’une architecture urbaine
- Clélia Nau : Pour un cinéma de paysage. Tacita Dean : Disappearance at sea
- Chakè Matossian : L’émanation du film. William Blake et Dead Man de Jim Jarmusch
- Jean-Christophe Royoux : Cinéma d’exposition : l’invention d’un médium
- Christian Ruby : Le spectateur de cinéma en objet dialectique, de Walter Benjamin aux artistes contemporains
- Luc Vancheri Le cinéma au nom de l’art
Dossier : Mikhaïl Bakhtine et les arts
- Alexander Streitberger : “Le rire réduit” – Mikhaïl Bakhtine et la question du portrait photographique chez Jeff Wall
- Peter De Graeve : Chronotopies de mondes virtuels
Dirk Dehouck, Articuler encore… à demi-mot, en un clin d’œil - Dirk Dehouck : Le risque de la singularité
(achever ou comment (en) finir… avec Bakhtine ?) - Christophe Den Tandt : Bakhtine et la postmodernité : le dialogisme dans la sémiologie française et les cultural studies anglo-américaines
- Christl Lidl : La Vie mode d’emploi, Romans, Georges Perec
VME – Lecture III, Étude plastique de l’index Rappel de quelques-unes des histoires racontées dans cet ouvrage